10月8日，由酥米原生和中间剧场主办的第四届「有戏」青少年原创戏剧节已圆满落幕，但舞台上的震撼与思考仍在延续。
本届以 “破土” 为主题，在中间剧场的舞台上演了《下下签》与《偷马偷》两部完全由青少年自主联合创排的原创剧目。我们欣喜地看到，一群年轻的灵魂如何用戏剧作为工具，完成了一次对社会与内心的深刻叩问。而这也是中间剧场持续关注并推动的多元戏剧表达中最为珍贵的时刻。
从“一粒种子”到“一片森林”
联合创作的生态
与传统的“一个编剧，一群演员”的模式不同，本次戏剧节的作品诞生于一个充满活力的 “联合创作” 生态。在酥米原生朱芃与中间剧场制作人王婧颖的引导下，创作始于一个名为 “种子” 的初始灵感。
《偷马偷》剧组谢幕
《偷马偷》的“种子”，源于一个“被误解”的真实事件，发展成初三学生向前毁坏学校番茄园而引发多方对峙的故事，以孩子的视角探讨教育的困境；而《下下签》则萌芽自编剧马懿珈在一次田野调查中遇到的真实人物与一次抽中“下下签”的经历，而后生发出古董收藏家胡崖山的故事，讲述他在面对古镇发展时理想的幻灭与痛苦，最终以决绝的方式向世界宣告他的坚持。
学员们通过“围桌讨论”、角色小传、甚至借鉴“跑团”游戏的方式，共同构建剧情。正如饰演胡崖山的唐闻欣所分享的，这是一个“从个人研究、个人体悟到集体产生共鸣的过程”。
《下下签》剧组谢幕
这种深度参与，让最终的舞台呈现不再是剧本的简单执行，而是集体智慧与情感的共同结晶。《偷马偷》中没有台词的“幻想伙伴”马偷偷（蔡旭然 饰）用精准的肢体语言传递情感，他坦言：“我想尝试更多表达情感的目标已经实现了…我成功地向观众表达了我想展现的东西。”而《下下签》中“尼姑”（滕梓含 饰）在最后一刻加入的独白，则成为了全剧的点睛之笔。
没有“标准答案”的舞台
复杂与真实的碰撞
我觉得戏剧没有真正的标准答案，只有“更好的结果”。
——《下下签》演员蒋天铂（饰 王胜利）
《偷马偷》剧照
中间剧场一直致力于呈现不同视角下的故事，而这次，舞台完全交给了青少年的视角。他们拒绝脸谱化，致力于挖掘每个角色背后的复杂性与无奈。
我们这部剧本想探讨所谓真正的教育，以及潜藏在人性之中的一些特点…每个人都有自己的经历，即便有主角，其他人的经历也同样重要。
——《偷马偷》导演兼演员黄翊铭（饰 向前）
《偷马偷》剧照
在《偷马偷》中，德育主任（王博涵 饰）不再是一个简单的“反派”，他维护学校秩序的动机背后，也有自己的考量；而女主角的母亲（唐诗 饰），其爱的方式与现实的困境形成了令人心碎的张力。正如王博涵所理解的，剧中人物的痛苦更多是一种“无奈”。
《偷马偷》剧照
在《下下签》中，年轻人则将目光投向了更广阔的社会议题。他们借主角“胡崖山”（唐文欣 饰）的悲壮反抗、以及其他不同立场和态度的角色之间的碰撞，共同描绘了一幅在时代洪流中个体命运的复杂图景。他们探讨理想、生存、文化遗产的困境，其思考的深度远超许多人的想象。
《下下签》剧照
这个角色很反应了目前这个社会现实的样子。就是你想做任何事情，都是需要有足够的（经济）基础。
——《下下签》演员蔡嫣然（饰 甘富）
《下下签》剧照
对胡崖山来说，文物收藏是他的毕生所爱，他愿意为这个不吃不喝；我饰演的尼姑，好不容易搭建起一座寺庙，最后却被火烧了。我们俩最珍视的东西都被夺走了—— 他的收藏地可能要被推平，我的寺庙被烧毁。但之后我们做了不同选择：我从 “大悲” 转到 “大悲”（悲悯的悲），开始抽离自己经历的悲惨，对世界上的事逐渐释然，比如劝胡崖山“你可以去做导游，没什么不好”，之后我去了另一座寺庙，也接受更多人来倾诉痛苦；而胡崖山，作为另一面的我，做了不同的选择。我其实很敬佩他的选择—— 他的理想没了，但他选择以死明志。
——《下下签》演员滕梓含（饰 尼姑）
《下下签》剧照
那一刻，我站在舞台上，感觉和角色灵魂融为一体了—— 甚至可以说我不是我了，是胡崖山借着我的躯壳诠释他的灵魂，进行一场悲壮的告别，这种感觉真的很神奇。我觉得，我们作为人类，有同样的存在架构，Human condition是有共性的。要说最大的痛苦，可能是每个人命运不同、经历不同，但我们都会在虚无的存在中寻求意义 —— 世界本身没有意义，人类是 “意义生物”，会用自己的视角和愿景给生活赋予意义。可我们不是活在真空里，会和身边人产生连接、冲突，有爱有恨，也会和整个系统产生摩擦、妥协与权衡。所以我觉得，当一个人活在社会和系统里，就得和痛苦、快乐共存。
——《下下签》演员唐闻欣（饰 胡崖山）
来自舞台下的回响
观众看到的“破土”
今天来看这部学生剧，本来以为是中学生随便弄的，结果大为震撼。
现场观众
演出结束后，观众们的反馈同样构成了戏剧重要的一部分。一位家长分享了他的震撼：“第一部剧让我们家长真切看到当下中学生面临中考时的成长与挣扎……第二部《下下签》看完我更震撼，它关注社会边缘人士，探讨理想的幻灭、生死，这种深度超出了我们家长对中学生的认知。原来他们这个年龄会思考这些问题，甚至让我想起自己年轻时的挣扎与迷茫，思考当时是怎么面对的。所以今天看完这个剧，很感动。”
《偷马偷》剧照
剧场的意义
一片让思想“破土”的土壤
做为本次创作的见证者，中间剧场坚信，剧场不仅仅是一个演出场所，更是一个思想碰撞、生命成长的容器。而对于青少年来说，戏剧的本质不是表演本身，而是借助戏剧的力量与形式，来传递他们对世界与自身的思考。
在这里，他们不仅过完了角色的一生，更遇见了更强的自己。从对编剧一无所知到构建十万字的共享文档，从容易笑场到全情投入，从无法理解角色到与之灵魂交融——这正是一种精神上的“破土”。
第四届「有戏」戏剧节落幕了，但少年们思考的回声不会落幕。中间剧场将继续坚守对多元视角的挖掘，为这些未来的创作者、思考者提供一片肥沃的土壤。我们期待，更多怀揣着“种子”的年轻人能在这里相遇，让思想破土，让戏剧的光芒，照亮更广阔的世界。
